为深入探索传统非遗元素在现代产品设计中的创新应用，推动非遗文化的活态传承与产业化发展，近日，美术学院产品设计专业成功举办“基于传统非遗元素的文创产品设计与开发研究”设计沙龙。本次沙龙汇聚了学院领导、教研室骨干、专业教师及学生代表，围绕非遗文创的开发策略、人才培养及前沿技术应用展开了深度对话。

  沙龙伊始，邢博院长发表了高屋建瓴的致辞。他围绕“非遗活化利用”的核心理念展开讲解，强调非遗不应仅仅停留在博物馆的展柜中，而应通过现代设计语言重新融入大众生活。邢院长结合产品设计专业的课程安排与培养目标，为学生们描绘了清晰的职业发展蓝图。他指出，未来的设计师不仅是产品的制造者，更是文化的转译者。他鼓励学生们在扎实掌握专业技能的同时，深入挖掘本土非遗资源，将传统文化内核与现代商业逻辑相结合，在未来的职业生涯中打造具有文化厚度与市场价值的个人IP。

  随后，教研室主任针对当前传统非遗文创开发的局限性进行了深刻剖析。目前市场上部分非遗产品仍存在符号堆砌、同质化严重、脱离现代生活场景等痛点。为此，她详细解读了“十五五”规划中关于非遗发展的十大未来方向，强调非遗保护应坚持“守正创新”，从单纯的技艺留存向“生活化保护”和“当代表达”转变。她呼吁师生们关注非遗与文旅融合、数字化体验、研学场景化等新兴趋势，探索出一条可持续的产业化路径。

  在教师分享环节，代表教师围绕近期的授课反思，分享了如何利用人工智能技术辅助非遗文化元素的重构。通过AI工具，学生可以更高效地提取传统纹样、生成设计草案并进行跨专业协作，这不仅打破了传统技艺的学习门槛，也为非遗的现代表达提供了无限可能。她强调，技术是手段，文化是灵魂，AI的介入旨在帮助学生更好地理解非遗背后的叙事逻辑，而非简单的形式模仿。

  沙龙的互动环节气氛热烈。学生代表结合自身在毕业设计中的困惑踊跃提问：“在非遗文创设计中，如何平衡传统技艺的真实性与现代市场的实用性？”“在毕业设计中，如何避免非遗元素的生搬硬套，真正做到文化内核的现代表达？”针对这些问题，在场教师进行了耐心细致的解答，建议学生们从“见人见物见生活”的角度出发，通过实地调研、用户访谈等方式，寻找非遗技艺与当代生活方式的契合点，让设计真正服务于人。

  活动最后，教研室主任李霄对本次沙龙进行了总结。她表示，本次沙龙不仅是一次学术思想的碰撞，更是一次教学实践的动员。她勉励全体师生要以此次沙龙为契机，持续关注行业前沿动态，将“十五五”规划的精神落实到具体的教学与创作中。她期待在未来的毕业设计中，能看到更多兼具文化底蕴、创新思维与市场潜力的优秀非遗文创作品，为传统文化的活态传承贡献青春力量。

  本次设计沙龙的成功举办，进一步明确了产品设计专业在非遗文创领域的教学方向与研究重点，为师生搭建了良好的交流平台，也为推动非遗文化的创造性转化与创新性发展注入了新的活力。